Uchwycenie żywiołowości, światła i emocji na zdjęciach
W tym wpisie na blogu usłyszymy od wielokrotnie nagradzanego Guy Berresford, autora zdjęć klubowych, ideę samopowstających obrazów i jedynej naprawdę ważnej sprawy, którą należy wziąć pod uwagę podczas robienia zdjęcia.
“Nie zmuszam się do robienia zdjęć, czekam, aż w środku pojawi się uczucie, dla mnie fotografia jest czystą formą ekspresji i katartyczną premierą, kiedy dostaję tę potrzebę, zadaję sobie pytanie:” ludzie lub miejsca ? “I czekam na odpowiedź.
Jeśli jestem w nastroju ludzi, idę do klubu, na koncert lub festiwal. Uwielbiam fotografię podróżniczą, ale nie możesz po prostu podróżować, kiedy tylko masz na to ochotę.
W klubach lub na koncertach pracuję z dwoma Nikonami D750, jeden z 24 mm f1,4 i drugi z 85 mm f1,4. Jeden obiektyw do portretów i jeden do zdjęć tłumu. Najważniejsze jest dla mnie uchwycenie energii i emocji, więc generalnie pozostawiam ustawienia priorytetu przysłony na f1,4 i auto ISO. Mam też tendencję do używania obiektywu typu rybie oko Nikon 10,5 mm z lampą błyskową, czułością ISO 200 i 2 sek., W celu wykonywania lekkich ujęć “w twarz”.
Fotografując ludzi, mam standardowe ujęcia, takie jak przytulanie, całowanie, palenie, wskazywanie, ciągnięcie twarzy itp.
Jeśli jestem w krajobrazowym krajobrazie, zadaję sobie pytanie “woda, góry lub drzewa”, a następnie idę z tym, co wydaje się właściwe. Kiedyś kręciłem dużo materiałów HDR, ale zatrzymałem to teraz. Nie jestem pewien, czy potrzebne jest już przetwarzanie HDR z dynamicznym zakresem nowoczesnych czujników.
Dzięki krajobrazowi będę badał lokalizację za pomocą wyszukiwarki zdjęć Google, Flickr i Alamy.com. Wykreślę lokalizacje na mapie, aby utworzyć najbardziej efektywną trasę między lokalizacjami. Planuję dotrzeć na miejsce kilka godzin przed czasem strzelania, aby pochłonąć atmosferę i wypracować kompozycje. Próbuję strzelać do złotej godziny, zachodu słońca, godziny niebieskiej, a następnie następnego dnia na początku, a następnie zmienić lokalizację.
Używam obiektywu Nikon 16-35 mm f4, statywu z włókna węglowego, kołowego polaryzatora i filtra ND oraz zwalniania kabla. Używam miękkich filtrów gradientowych Lee, ale już prawie przestałem ich używać. Zazwyczaj ustawiam ISO na 100 i wybieram i przysłona między F7 a F16. Następnie dostosowuję ustawienia w zależności od dostępnego światła i tego, co chcę, żeby jakakolwiek poruszająca się woda wyglądała.
Kiedy strzelam do ludzi, wykorzystuję oczy, aby skomponować ujęcie, ale moje serce mówi mi, kiedy emocjonalnie właściwe jest naciśnięcie migawki. Myślę, że robię to samo z krajobrazy, to tylko moja emocjonalna reakcja na scenę, którą odczuwam.
Gdybym miał styl, byłoby to energicznością i energią. Ważniejsze jest dla mnie uchwycenie energii sceny niż prawdziwa wizualizacja. Mam świadomość, że niektóre z moich obrazów wyglądają na dość nasycone. Próbowałem złagodzić moje użycie żywych kolorów i twardego kontrastu, ale nie mogę. Biorę obraz, który wydaje się prawidłowy i przetwarza obraz tak, jak powinien, a obraz staje się tym, czym ma być. Czuje się tak, jakby obraz sam się tworzył. “
