Przewodnik dla początkujących w fotografii panoramicznej

Obiektywy szerokokątne doskonale nadają się do fotografowania epickich scen – odwiedź nasz przewodnik po fotografowaniu szerokich krajobrazów – są chwile, kiedy chcesz wyjść poza pole widzenia wybranego obiektywu. Na szczęście istnieje technika, która pomoże ci w tym – szyte panoramy. Obejmuje to wykonanie serii zdjęć sceny, a następnie “łączenie” ich razem przy użyciu wbudowanej funkcji Photocrowd lub Lightroom lub przy użyciu dedykowanego oprogramowania, takiego jak PTGui Pro. Te pojedyncze ujęcia tworzą rzędy obrazów, które po połączeniu razem tworzą znacznie szerszy widok sceny i mogą również zapewnić pełny widok krajobrazu w zakresie 180 lub 360 stopni.

Brzmi to trudne, ale w rzeczywistości jest to prosta procedura. Możesz użyć obiektywu szerokokątnego lub teleobiektywu, a na rynku dostępnych jest wiele akcesoriów, które mogą Ci pomóc.

1. Zajrzyj do akcesoriów, które pomogą Ci stworzyć zdjęcia panoramiczne

Podczas gdy możliwe jest fotografowanie zszywanych obrazów ręcznie, istnieją pewne akcesoria, które mogą pomóc w tworzeniu profesjonalnie wyglądających panoram. Sugeruję przeanalizowanie następujących kwestii:

Stały statyw

Jeśli szukasz statywu, będziesz potrzebował takiego, który pozostanie w jednym miejscu i zapewni poziom i równowagę. Jeśli na przykład robisz zdjęcia z 20-sekundową ekspozycją, ta solidna podstawa staje się krytyczna. Używam statywu Sirui. Jest wodoodporny, dzięki czemu świetnie nadaje się do fotografowania w wodzie. Jest to również włókno węglowe, więc jest lekkie, gdy wędrujesz do miejsca.

Panoramiczny zestaw Novoflex VR Slim

To pozwala mi na robienie każdego zdjęcia w taki sposób, aby z łatwością łączyły się z nim. Nie będę musiał stawić czoła problemom takim jak niedopasowane sprzężenia. Używa się go do przechylania kamery w górę iw dół dla górnych i dolnych rzędów panoramy. Dostępna jest podstawa obrotowa z zatrzaskiem, którą można ustawić zgodnie z soczewką, której używasz, aby uzyskać kluczowe nakładanie się obrazu. Novoflex VR Slim jest mocny, ale jednocześnie lekki, dzięki czemu doskonale nadaje się do utrzymywania lekkości podczas wędrówki.

Ogrzewacze do rąk do podgrzewania soczewek

Szczególnie podoba mi się ręczne podgrzewacze do rąk z węglem aktywowanym powietrzem, które są zapakowane z przodu obiektywu za pomocą rzepów. Jest to fantastyczne rozwiązanie, jeśli chodzi o zapobieganie powstawaniu mgły soczewki, co w szczególności może mieć miejsce w nocy. Są bardziej wyrafinowane metody baterii, ale używam tego teraz.

2. Wybierz odpowiedni obiektyw do swojej sceny

Ze względu na zakres oglądania, popieram Nikkor AFS 24 mm f / 1,4G ED na pełnoklatkowej lustrzance Nikon D850. Jednak wielu z nich wybiera zdjęcia z dłuższymi obiektywami – popularne długości to 35 mm, 50 mm lub 85 mm. Obiektywy te zapewniają wystarczający zasięg w każdej klatce (ważne w przypadku obfitości pierwszego planu i tła) i mniej prawdopodobne jest, że będą mieć zniekształcenia obrazu, które czasami mogą występować w przypadku krótszych obiektywów. Korzystanie z szerokokątnego oznacza również, że będziesz robić mniej zdjęć dla kompozytu, ponieważ każda klatka będzie zawierać więcej treści.

Można również rozważyć teleobiektywy, takie jak obiektyw o ogniskowej 70-200 mm lub 24-105 mm, jeśli chcesz powiększyć krajobraz i utworzyć panoramiczne tło, które uchwyci odległe szczegóły sceny, takiej jak linia drzew lub wzgórza. Gdzie szerokokątna nada głębi obrazu, przesuwając elementy tła dalej, teleobiektyw przyciągnie elementy sceny do przodu i sprawi, że kompozycja stanie się bardziej płaska.

Pamiętaj jednak, że jeśli nadal chcesz uzyskać wyjątkowo szeroki obraz sceny, użycie teleobiektywu oznacza konieczność wykonania większej liczby zdjęć.

3. Wykonuj zdjęcia, przesuwając je od jednego końca do drugiego

Liczba fotografowanych zdjęć zależy od scenerii, wybranego obiektywu i jego ilości. Aby sfotografować poszczególne obrazy, skieruj obiektyw na jedną stronę sceny (to będzie Twoje pierwsze zdjęcie) i naciśnij migawkę. Następnie przesuń z jednego obrazu do drugiego, aby centralny punkt ostrości pierwszej sceny zbliżał się do lewej krawędzi sekundy. Zapewni to 50% nakładania się obrazów. Takie nałożenie znacznie ułatwi łączenie obrazów, jeśli chodzi o łączenie w postprodukcji. Strzelaj, dopóki nie znajdziesz się po drugiej stronie sceny. Poruszaj się po obrazach z tyłu ekranu LCD i sprawdzaj, czy wszystkie zdjęcia zostały wykonane prawidłowo. Tutaj możesz zauważyć wszelkie błędy w wyrównaniu i ekspozycji.

4. Rozważ strzelanie z ręki

Nie ma nic złego w strzelaniu z ręki, a wiele osób uważa, że ​​wyniki są przyjemniejsze niż podczas używania statywu.

Przytrzymaj celownik w oku i przesuwaj od lewej do prawej, wykorzystując horyzont jako przewodnik do utrzymywania obrazu w poziomie. Trzymaj łokcie blisko boków i obracaj górną częścią ciała. Ważną rzeczą jest utrzymywanie stałej pozycji. Pomyśl o sobie jako o statywie.

5. Strzelaj w trybie ręcznym

Zawsze wykonuj zdjęcia w trybie ręcznym. Ponieważ światło może się różnić w zależności od sceny, musisz upewnić się, że twoje ekspozycje są spójne w każdym zrobionym ujęciu. Oznacza to, że nie można polegać na trybach przysłony lub priorytetu migawki. Wartość ekspozycji każdego strzału musi być taka sama lub pozostanie ostateczny obraz, który po prostu nie działa ze względu na mozaikę ekspozycji. Rozciąga się to również na ostrość. Ustaw obiektyw na ręczny, aby ostrość każdego obrazu pozostała spójna w całym tekście.

6. Używaj długich ekspozycji, jeśli fotografujesz morze

Jedną z szybkiego mądrości, którą chcę przekazać, jest to, że jeśli fotografujesz morskie pejzaże, ważne jest, aby strzelać z długimi czasami ekspozycji. To spowoduje rozmycie wody i nadanie jej jednolitego kształtu i tekstury. Dzięki temu łatwiej będzie dopasować obrazy, jeśli chodzi o tworzenie ostatecznego obrazu.

7. Użyj Photoshopa lub Lightrooma do zszywania zdjęć

Po tym jak wykonam swój obraz, muszę wykonać zadanie zszywania swoich ujęć w celu uzyskania ostatecznego obrazu panoramicznego. Każdy fotograf będzie miał własne podejście do tej części procesu, dlatego warto zajrzeć do systemów więcej niż jednego fotografa.

Wielu fotografów polega na wypróbowanej i przetestowanej funkcji znalezionej w Photoshopie, którą można znaleźć w Plik> Automatyzacja> Photomerge. W Lightroom przejdź do Photo> Photo Merge> Panorama. Następnie znajdziesz kilka prostych opcji do wyboru, w zależności od tego, czego chcesz od ostatecznego obrazu.

Może to chwilę potrwać, w zależności od liczby połączonych ze sobą obrazów. Twój ostateczny obraz zostanie następnie przycięty, aby usunąć niechcianą białą przestrzeń wokół obrazu.

8. Sprawdź dedykowane oprogramowanie do łączenia

Niektórzy fotografowie wolą przejąć nieco większą kontrolę nad swoimi zdjęciami typu “pan-stitch”. Panoramiczny program postprodukcji, który  popieram, to PTGui Pro, oprogramowanie szyjące, które zyskało na popularności w ciągu ostatniej dekady dzięki możliwości maskowania niepożądanych elementów, ręcznej edycji punktów kontrolnych, prostowania horyzontów i pracy z wielowarstwowymi obrazami. Jest to niezwykle przyjazne dla użytkownika oprogramowanie i ma o wiele więcej opcji niż oprogramowanie Adobe, co oznacza, że ​​masz większą kontrolę nad ostatecznym obrazem.

Istnieje jednak wiele innych dostępnych opcji. Możesz rozważyć zaglądanie do:

– AutoPano Pro

– Panorama Stitcher

– iFoto Stitcher

– Hugin

– AutoStitch

– Microsoft ICE

 

Polecamy:

grykubusia.pl

dcgroup.pl