Porady fotograficzne dla początkujących

Ilekroć myślę o przydatnej wskazówce fotograficznej, zawsze zapisuję ją na później. Większość z nich jest nie do zapomnienia, ale niektóre są tak ważne, że staram się przekazać je jak największej liczbie fotografów. Ten artykuł zawiera 20 najlepszych. Wskazówki dotyczące fotografii o ukąszeniach są łatwe do zrozumienia i obejmują wszystko, od techniki początkującego aparatu po kreatywność i kompozycję. Jeśli uczysz się fotografii, ta lista oferuje mądrość, która może okazać się pomocna po drodze.

1. Użyj aparatu, który już masz

Sprzęt aparatu fotograficznego nie jest wcale taki ważny.

Na rynku dostępnych jest dziś niezliczona ilość aparatów, obiektywów i innych akcesoriów. Spędzamy dużo czasu przeglądając je w fotografii Life, i to prawda, że ​​niektóre są lepsze niż inne (lub lepiej nadaje się do danej pracy). Ale kiedy już przetestujesz ich wystarczająco dużo, prawdziwe jest na wynos, że prawie wszystko, co dziś jest doskonałe. Różnice są prawie zawsze niewielkie, zwłaszcza przy danej cenie.

Tak więc użyj aparatu, który już masz i nie oglądaj się za siebie. Niemal pod każdym względem dzisiejsze lustrzanki cyfrowe są lepsze od najlepszych lustrzanek cyfrowych jakie kiedykolwiek istniały. Jednak tym razem udało się uchwycić piękne, ikoniczne zdjęcia, które wciąż świetnie wyglądają.

O wiele ważniejsze są twoje umiejętności twórcze i znajomość ustawień aparatu. Skoncentruj swój wysiłek na tych, a nie na zbieraniu sprzętu z kamery.

2. Pracuj ze swoją kompozycją

Aby robić ciekawe zdjęcia, musisz być zaangażowany w to, co robisz. Nie lataj po autopilocie. Zamiast tego, zastanów się nad swoją kompozycją i postaraj się, aby zdjęcia były jak najlepsze.

To zaczyna się od poznania podstaw, jak komponować dobre zdjęcia. Nie odcinaj ważnych części obiektu krawędzią ramy. Trzymaj swoje horyzonty na poziomie i staraj się wyeliminować wszelkie przeszkody na zdjęciu, dostosowując kompozycję. Sprawdź, czy Twoje zdjęcie ma poczucie równowagi i prostoty. Jeśli zdjęcie nie wygląda dobrze za pierwszym razem, eksperymentuj, dopóki nie uzyskasz poprawnych wyników.

3. Dowiedz się, jakie ustawienia mają znaczenie

Istnieje wiele ustawień aparatu, więc trzeba trochę praktyki, aby je dobrze, zwłaszcza jako początkujący. Nawet zaawansowani fotografowie nie zawsze robią wszystko doskonale. Warto jednak dowiedzieć się, jak prawidłowo ustawić aparat i jakie ustawienia aparatu mają największe znaczenie, aby mieć najlepszą szansę robienia zdjęć, które chcesz.

Najpierw spróbuj ćwiczyć z trybami aparatu innymi niż pełne Auto. Nic nie nauczysz się, jeśli kamera podejmie dla ciebie wszystkie decyzje. Na początku może to być mylące, ale mamy nadzieję, że nasze artykuły na temat przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO dadzą dobry początek. To są trzy najważniejsze ustawienia w całej fotografii.

Oprócz przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO, dowiedz się, jak prawidłowo ustawić ostrość, ćwicząc w różnych trybach autofokusa. Prawdopodobnie wolisz autofokus jedno-servo (znany również jako One-Shot AF) dla obiektów nieruchomych i ciągły autofokus (znany również jako AI Servo) dla poruszających się obiektów. Nie używaj ręcznego ustawiania ostrości, chyba że jest tak ciemno, że autofokus nie działa.

Na koniec strzelaj w trybie RAW, jeśli chcesz edytować zdjęcia, lub pomyśl, że istnieje możliwość ich edycji w przyszłości. Pliki JPEG wyglądają dobrze poza kamerą, ale pliki mają znacznie mniejszą szerokość do późniejszego przetwarzania. (Jeśli nie masz pewności, nagrywaj RAW + JPEG i zachowaj RAW na później na wszelki wypadek.) Zobacz RAW vs JPEG, aby uzyskać więcej.

4. Nie przeeksponuj najważniejszych wydarzeń

Podczas wybierania ustawień aparatu bardzo ważne jest unikanie prześwietlenia najjaśniejszych miejsc na zdjęciu. Powód? Po prostu niemożliwe jest odzyskanie jakichkolwiek szczegółów z białych obszarów zdjęcia. Osobiście wolę niebo na moich zdjęciach, żeby mieć ładną fakturę i kolor, a nie tylko duży, pozbawiony cech bloba, i założę się, że ty też.

Bardzo łatwo utrzymać nietknięte punkty świetlne. Ale w tym przypadku ważna jest szybkość migawki, przysłona i czułość ISO. Są to jedyne ustawienia aparatu, które bezpośrednio wpływają na jasność zdjęcia (oczywiście ignorując ustawienia lampy błyskowej). Nawet kompensacja ekspozycji – ważne ustawienie – po prostu informuje kamerę, aby zmieniła jedną lub więcej z tych trzech zmiennych.

Podczas robienia zdjęć, obserwuj ekran aparatu, aby sprawdzić, czy nie ma nadmiernego naświetlenia. Jeśli tak jest, pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, jest obniżenie wartości ISO do wartości podstawowej (zwykle ISO 100). Jeśli już tam jest, użyj krótszego czasu otwarcia migawki. To zajmie się problemem. Jeśli chodzi o aperturę, upewnij się, że nie ma szalonej wartości (f / 32, f / 45, itp.), A będziesz dobry.

5. Zwróć uwagę na światło

Prawdopodobnie najważniejszą pojedynczą częścią fotografii jest światło. Jeśli zrobisz zdjęcie przy dobrym świetle, zrobisz wielki krok w kierunku uzyskania dobrego obrazu. Ale co liczy się jako dobre światło? Nie chodzi tylko o zachody słońca.

Często celem jest zrównoważenie natężenia światła między obiektem a tłem. Nawet jeśli fotografujesz niesamowity zachód słońca, zdjęcie może zostać zniszczone przez całkowicie ciemny i krzyżyk na pierwszym planie.

Najprostszym sposobem rozwiązania tego problemu jest zwrócenie uwagi na kierunek i miękkość światła. Jeśli światło jest zbyt ostre, możesz uzyskać złe cienie przechodzące przez obiekt, co jest szczególnie problemem w przypadku fotografii portretowej. Jeśli światło pochodzi z niepochlebnego kąta, zobacz, co możesz zrobić, aby przesunąć źródło światła (w studio) lub przenieść obiekt (na zewnątrz) – lub zaczekaj, aż światło będzie lepsze (fotografia krajobrazu).

Ponadto, jeśli robisz zdjęcia z ręki, upewnij się, że jest wystarczająco dużo światła. Jeśli nie, użyj lampy błyskowej lub przenieś, gdzie jest jaśniej. Najprostszym sposobem na uzyskanie mdłych, odbarwionych zdjęć jest filmowanie w środowiskach bez wystarczającej ilości światła.

6. Nie spiesz się

Łatwo jest robić błędy w fotografii, jeśli nie jesteś ostrożny. Najlepszym sposobem na to jest zwolnienie tempa i poświęcenie czasu, kiedy tylko jest to możliwe, szczególnie gdy zaczynasz uczyć się fotografii.

Najpierw sprawdź dokładnie ustawienia aparatu. Jeśli fotografujesz plenerowe portrety w słoneczny dzień, ale używasz ustawień zeszłej nocy do fotografowania Drogi Mlecznej, coś jest okropnie nie tak. Zwolnij i poświęć czas, aby to naprawić.

Następnie zachowaj ten sam sposób myślenia przy każdej innej ważnej decyzji. Czy twoja kompozycja jest tak dobra, jak to tylko możliwe? Czy zrobiłeś autofokus we właściwym miejscu? Czy zrobiłeś wszystko, co możliwe, aby poprawić warunki oświetleniowe?

I nie słuchaj ludzi, którzy każą ci unikać przeglądania zdjęć w terenie. Oczywiście, przeglądanie zdjęć, gdy dzieje się przed tobą coś niesamowitego, jest złym pomysłem, ale prawie zawsze będziesz miał czas przestoju między ujęciami. Sprawdź problemy z obrazem w terenie – a nie z powrotem na komputerze.

7. Przesuń stopy

Łatwo utknąć w jednym miejscu podczas robienia zdjęć. Nie wpadnij w tę pułapkę. Zamiast tego poruszaj stopami (lub statywem) tak bardzo, jak to możliwe. Wspinaj się, zmieniaj wysokość kamery, idź do przodu i do tyłu, rób wszystko, co musisz, ale ruszaj dalej.

Jeśli wykonasz kilkanaście zdjęć z tej samej wysokości, stojąc w tym samym kierunku, bez poruszania stopami lub statywem, zgadnij co? Nie będą się bardzo różnić. Jeśli całe Twoje portfolio zostanie wzniesione z tej samej wysokości i bez eksperymentów, tracisz świetne zdjęcia.

Poruszanie się to jedyny sposób na zmianę względnych rozmiarów i pozycji obiektów na zdjęciu. Nie podoba ci się, że twój temat jest zbyt duży, a krajobraz w tle jest za mały? Odsuń się i powiększ. Chcesz naprawić kamień, który wygląda na rozpraszający? Poruszaj się, dopóki nie zniknie z Twojej kompozycji, lub za mały, aby być uciążliwym.

8. Wiesz, kiedy należy korzystać ze statywu

Statywy są jednym z największych wynalazków w fotografii. Wszystkie eliminują jeden z najtrudniejszych problemów – brak światła. Dzięki statywom można wykonywać wielogodzinne ekspozycje i uchwycić szczegóły tak ciemne, że są niewidoczne dla ludzkiego oka. Nawet w jaśniejszej scenerii statywy poprawiają stabilność kompozycji i pomagają robić ostrzejsze zdjęcia.

Kiedy więc należy użyć statywu? Jeśli obiekt jest nieruchomy, prawie zawsze. Oznacza to, że fotograficy krajobrazowi, fotografowie architektury i fotografowie martwej natury mają dobrą wymówkę, jeśli nie używają statywu.

Fotografia zdarzenia i akcja są nieco inne, ponieważ to prawda, że ​​statyw może cię spowolnić. To samo dotyczy fotografii podróżniczej; tak samo jak możesz przynieść ze sobą statyw, może nie być warta kłopotów.

To w porządku, ale wiedz, że tęsknisz za każdym razem, gdy zostawiasz swój statyw w domu. Jeśli zaproponowałbyś mi wybór pomiędzy podstawową lustrzanką cyfrową a statywem w porównaniu z najlepszym zestawem kamer / obiektywów na rynku bez niego, wybrałbym zestaw statywu za każdym razem.

http://www.americanbar.pl/
http://100mb.pl/
http://jesiennedzieciaczki.pl/
http://www.cpenergia.pl/
http://www.brugo.pl/
http://www.twojaprawda.pl/
https://dogin.pl/
http://www.angelofdeath.pl/
http://www.grykubusia.pl/
http://www.faberfaber.pl/

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany.