9 wskazówek dotyczących robienia zdjęć portretowych w naturalnym świetle

Jeśli chcesz poprawić swoją naturalną fotografię portretową, to mam kilka rad i technik, które pomogą Ci osiągnąć niezwykłe efekty.

1. Przyjaciele i członkowie rodziny robią świetne przedmioty do fotografii portretowej

Jedną z rzeczy, które mogą zniechęcić nowych do fotografii portretowej, jest wystarczająco dużo zaufania, aby zbliżyć się do obcych lub modeli, aby pojawiły się na ich obrazach. Istnieje jednak szybki i łatwy sposób obejścia tego. Faktem jest, że otaczasz moich ludzi, którzy będą bardziej niż szczęśliwi, stojąc przed twoją soczewką – twoimi przyjaciółmi i rodziną.

Kiedy spojrzysz na moje obrazy, widzisz wiele osób, które już są mi znane. W większości składają się z członków mojej rodziny – takich jak mój syn i moi rodzice – oraz kilku moich przyjaciół. Wynika to z faktu, że są one zawsze w pobliżu i dużo łatwiej i szybciej jest negocjować obraz, gdy pracujesz z kimś, z kim już czujesz się komfortowo.

Nie oznacza to jednak, że zawsze łatwiej jest pracować z osobami znanymi. Wszystko zależy od osoby, jej charakteru i nastroju w czasie strzelania. Ile razy zdarzyło ci się zrobić zdjęcie przyjaciela lub członka rodziny tylko po to, by znaleźć je w niezręcznej sytuacji lub po prostu nie w nastroju? Jako fotograf musisz być przygotowany na proces negocjacji i rozumieć, że nie każdy chce fotografować przez cały czas, nawet jeśli jest kimś, kogo znasz. Najważniejsze to złapać ich nastrój, być delikatnym w swoim podejściu i zawsze być elastycznym.

2. Fotografuj o zachodzie słońca, aby robić dramatyczne i nastrojowe portrety

Światło oczywiście odgrywa główną rolę w tworzeniu udanego zdjęcia portretowego w sposób, który wpływa na jakość obrazu, poprzez jego objętość, kierunek i atmosferę. Istnieją inne ważne elementy dobrego obrazu (kompozycja, kolor, narracja, emocje, postawa itp.), Ale bez zrozumienia światła, bez jego właściwego użycia, nie dostaniesz przyzwoitego zdjęcia. Naturalne światło jest bardzo pochlebne dla skóry, a naturalne otoczenie daje modelowi pewien stopień swobody, być może niedostępny w zamkniętych lub ustawionych w studio miejscach.

Moją ulubioną porą dnia na fotografowanie jest wieczór, zwykle tuż przed i po zachodzie słońca. Jest to pora dnia, kiedy światło jest najpiękniejsze. Dobrze jest też strzelać do wschodu słońca, ale problem polega na tym, że słońce wschodzi bardzo szybko i jeśli pogoda jest wyjątkowo czysta, światło szybko staje się nieco zbyt sztywne.

Oczywiście możesz strzelać o każdej porze dnia, nawet jeśli jest pochmurna pogoda. To nie jest duży problem, ponieważ w tych warunkach światło będzie rozpraszane, dając obrazowi przyjemnie rozproszone i miękkie światło. W takim przypadku ważne jest, aby mieć za sobą dużo otwartego nieba (i zwróconego twarzą do modelu), aby uzyskać dobrą ilość światła, jeśli podświetlisz swój model.

Jeśli jednak jest to czysty dzień, musisz być ostrożniejszy w wyborze lokalizacji. Światło w pogodny dzień może być bardzo zstępujące, co spowoduje spłaszczenie tematu. W tych warunkach najlepiej jest znaleźć miejsce, które ma odrobinę cienia, a zatem pewien kontrast pomiędzy jasnymi i ciemnymi obszarami.

3. Fotografuj podświetlane obrazy, aby poradzić sobie z problemami twardego światła na modelu

Jeśli wybrana lokalizacja nie ma zacienionych obszarów i nadal napotykasz problem twardego światła na modelu, sposobem na odwrócenie tego modelu od słońca. Następnie umieść słońce bezpośrednio za nimi lub za nimi, tuż za ramą. Możesz wtedy uchwycić piękny złoty blask, który złapie kontur twojego modelu, szczególnie gdy słońce jest nisko na niebie podczas zachodu słońca.

4. Spróbuj i zrób zdjęcie przy użyciu obiektywu 85 mm lub 135 mm

Podobnie jak wielu fotografów portretowych, ​​na każdym z moich obrazów znajdują się trzy kluczowe elementy: rozmyte tło, bokeh i dobry stopień separacji między modelem a otoczeniem tła. Można to łatwo osiągnąć, upewniając się, że masz odpowiednie rodzaje soczewek do otwierania i otwierania ich szczelin w najszerszym miejscu. Wykonuję zdjęcia z obiektywem Canon EF 50 mm f / 1,2L USM i obiektywem Canon EF 80-200 mm f / 2.8L. Ten otwór przysłony f / 2.8 na 80-200 mm jest ważny, ponieważ pozwala zamazać tło do idealnego poziomu i pięknie oprawić modele za pomocą bokeh.

Właściwy wybór obiektywu jest bardzo ważny. Moim zdaniem długość ogniskowej zdjęć portretowych powinna wynosić od 50 mm do 200 mm. Coś mniej – powiedzmy 35 mm – i proporcje twarzy twojego modelu zostaną zniekształcone. Jeśli chcesz być konkretny, stwierdzam, że najlepsze ogniskowe wynoszą 85 mm i 135 mm w pełnoklatkowym aparacie. Te ogniskowe zapewniają doskonały stopień separacji między modelem a tłem w zależności od tego, jak blisko jesteś do modelu. ”

5. Przejmij kontrolę nad swoim aparatem w trybie ręcznym.

Zawsze robię zdjęcia w trybie ręcznym. Jak już powiedziałem, zawsze otwieram aperturę tak bardzo, jak tylko mogę: na obiektywach Canon 80-200mm, które będą f / 2.8; na Canonie 50mm otworzę go dookoła f / 2.0 lub 2.2. Dopiero po zrobieniu portretów grupowych przełączyłem się w tryb AV i wzniosę do f / 3.5.

Czas otwarcia migawki zależy oczywiście od oświetlenia i obiektu, ale kiedy fotografuję w trybie ręcznym, postaram się zachować starą zasadę ustawiania czasu otwarcia migawki w celu dopasowania do ogniskowej obiektywu. Na przykład w przypadku obiektywu Canon 80-200 mm podczas fotografowania przy ogniskowej 200 mm, czas otwarcia migawki nie przekracza 1/200 sek. Jest to ważne, ponieważ często fotografuję z ręki i poruszających się obiektów. Użycie krótkiego czasu otwarcia migawki zapewnia brak drgań aparatu i brak rozmycia obiektu.

ISO zależy również od oświetlenia, ale staram się je ograniczyć do minimum. Tylko w skrajnych przypadkach zwiększę jego wartość, ale nigdy więcej niż ISO 1000. Jest to wartość robocza dla mojej kamery Canon EOS 5D Mark II. Każda większa i obrazy są zbyt głośne.

6. Pamiętaj, że odbicia od kolorowych powierzchni mogą zniszczyć dobry portret

Odbicia od kolorowych powierzchni mogą znaleźć się w twoich obrazach. Jest to szczególnie ważne w lokalizacjach ulicznych, gdzie możesz zauważyć, że części twojego modelu, szczególnie twarz, mają dziwne kolorowe kasty rzucone na nie z różnych rodzajów powierzchni, które znajdują się w ramce lub w jej pobliżu. Jest to raczej problem w jasnych warunkach i może pochodzić z różnych źródeł – pomalowanych ścian, obszarów jasnych kolorów podstawowych, konstrukcji metalowych, ubrań modelu itp.

Odbicie koloru może dać bardzo brzydki i brudny odcień twarzy modelki. Jest to coś, o czym nie myśli wiele osób, ale tak się dzieje. Jest to po prostu coś, o czym warto wiedzieć i sprawić, że będziecie bardziej w zgodzie ze swoim otoczeniem. W jaki sposób światło i kolor oddziałują w sposób, jakiego nie zawsze przewidujesz? Po prostu upewnij się, że unikasz obszarów, które mogą rzucać kliki na twarz Twojego modelu w jasnych warunkach. A to obejmuje ich ubrania.

7. Bez względu na to, gdzie jesteś i co robisz, zawsze miej oczy otwarte na nowe miejsca

Chociaż możesz fotografować naturalne portrety w miejskich środowiskach, ja jestem kimś, kto fotografuje w naturalnych obszarach. Ta decyzja nadaje zdjęciom ich magiczną jakość. Jest w nich coś ze snu.

Bardzo lubię fotografować w naturalnych miejscach, takich jak w lesie, na polu lub w pobliżu morza. Natura daje mi nieograniczoną liczbę różnych miejsc do strzelania. Są to obrazy rzadko powtarzane ze względu na efemeryczny charakter lokalizacji. Zawsze się zmieniają.

Zawsze szukam lokalizacji do pracy z wyprzedzeniem, zwykle podczas rodzinnych spacerów. Gdziekolwiek jestem, zawsze patrzę na teren z punktu widzenia możliwości strzelania do niego. Będę robił zdjęcia miejsc, które lubię i robię dla siebie notatki, szczególnie o położeniu słońca o tej porze dnia i o tym, jak oświetla on poszczególne obszary witryny.

Ponadto zadam sobie serię pytań: gdzie mam umieścić model w lokalizacji? Jakie pochodzenie będzie za nimi? Jak światło i cień spadną na twarz modela? Są to wszystko, o co z góry się zadaję. Oznacza to, że kiedy znowu tam pójdę z moim modelem, jestem całkowicie przygotowany.

8. Praca z dziećmi może być nieskończenie satysfakcjonująca, ale wymaga umiejętności i opieki

Praca z dorosłymi i dziećmi wymaga różnych sposobów podejścia i, jak można się domyślać, dużo cierpliwości. To stary stereotyp mówiący, że nigdy nie powinieneś pracować z dziećmi, ale to wszystko – banał.

Jedną z głównych różnic między pracą z dorosłymi a dziećmi jest to, że dorosły może kontrolować swoje uczucia. Dziecko zachowuje się tak, jak się czuje. Jeśli mają zły humor, to mają zły humor i nie zachowują się inaczej. Ale łatwo je przyciągnąć i być zainteresowanym. Zrób zdjęcie, na przykład podczas grania. Podczas gdy są one rozproszone, możesz je sfotografować w nienachalny sposób. Dodatkowo, jeśli masz kogoś na planie, z którym czuje się komfortowo – rodziców lub rodzeństwa – to bardzo pomaga.

Kolejne trudności mogą powstać podczas robienia portretów scenicznych dzieci. To może być twój wizerunek, który opiera się na dziecku stojącym w określonym miejscu i wyświetlającym pewne emocje w ich oczach i postawie.

Kiedy fotografuję portrety sceniczne, staram się rozmawiać z dziećmi. Zadaję im pytania, aby mogli myśleć i zastanawiać się. Daje im to zadanie psychiczne, które spowoduje, że będą okazywać emocje na twarzy. Następnie przyjmą określone rodzaje naturalnego języka ciała, które trudno byłoby skierować. Pokazuję również obraz z tyłu aparatu, aby mogli czuć się zaangażowani w ten proces .

Bardzo ważne jest, aby nie zmuszać dziecka do uśmiechu. W takim przypadku zwykle będziesz mieć serię napiętych uśmiechów, które wyglądają zupełnie nienaturalnie. Jeśli chcesz osiągnąć pozytywne emocje u dziecka, lepiej je rozśmieszyć, mówiąc lub robiąc coś zabawnego.

9. Spójrz na pracę innych fotografów w poszukiwaniu inspiracji

Zawsze zachwycają mnie zdjęcia Eleny Shumilovej. Myślę, że jest prawdopodobnie moim ulubionym fotografem. Jej praca jest niesamowita. Światło, narracja, kolory – wszystko w nich działa doskonale. Kiedy patrzę na jej pracę, to tak, jakbym doświadczała wydarzeń z jej poddanymi. A w tym roku miałem szczęście poznać ją osobiście.

http://jesiennedzieciaczki.pl/
http://www.cpenergia.pl/