11 wskazówek dotyczących doskonałej fotografii koncertowej

Robienie zdjęć na koncertach może być trudne i frustrujące, a wyniki często rozczarowują. Dzieli się swoją wiedzą na temat robienia wspaniałych zdjęć na koncertach.

1. Uzyskaj dostęp prasowy.

Fotografowanie jest tysiąc razy łatwiejsze, jeśli uzyskasz dostęp prasowy na koncert. To pozwala zbliżyć się, poruszać się z łatwością i nie być popychanym dookoła podczas fotografowania.

Aby uzyskać dostęp, uruchom lokalne znajomości. Znajdź mniejsze miejsce, w którym znajdziesz najlepsze zespoły i skontaktuj się bezpośrednio z nimi. Często zdarza się, że docenią Twoją pracę i jest to świetny sposób na rozbudowanie portfolio, aby następnie dostać się do większych obiektów.

2. Rób własne rzeczy.

Często mam kilka moich najlepszych ujęć, nie śledząc wszystkich innych fotografów i znajdując wyjątkowy punkt widzenia. Zanim zaczniesz działać, opracuj najlepsze kąty strzelania i zanotuj wszelkie brzydkie przeszkody lub zakłócenia.

A jeśli wiesz coś wcześniej o akcie, który kręcisz, możesz spróbować uchwycić coś, co jest dla nich uosobieniem.

3. Bądź przygotowany.

Nigdy nie wiesz, co może się wydarzyć na koncercie, a na większe koncerty często dostajesz tylko trzy pierwsze piosenki, które można nakręcić z dołu, więc musisz być gotowy od samego początku.

Podczas ostatniej minuty sprawdzania poziomu naświetlenia i upewnienia się, że na karcie jest wystarczająco dużo miejsca na film lub miejsce na nadchodzący występ. Kiedy się zapalą, światła nieuchronnie się zmienią, ale przynajmniej wiesz, jak się ustawiasz, abyś mógł szybko się dostosować.

4. Użyj odpowiedniego zestawu.

Często będę mieć przy sobie dwa aparaty. Jeden ma krótszy obiektyw – 35 mm lub 50 mm, w zależności od wielkości pomieszczenia. Drugi ma mój zoom 80-200 mm.

Jeśli jest to duża scena, to 35mm pokaże za dużo, a dostaniesz nieatrakcyjne meble sceniczne w ujęciu. Ale w mniejszych obiektach jest idealnie. 80-200 mm jest bardziej przydatna w większych obiektach lub jeśli chcesz ujęcia z dalszej odległości w mniejszym miejscu.

Jeśli wezmę tylko jedną kamerę, pójdę z krótkim obiektywem – w ten sposób nie przeoczysz akcji z przodu sceny.

5. Nigdy nie używaj lampy błyskowej.

Zabijesz atmosferę, a to tylko zła praktyka. Ty też chcesz być dyskretny wobec tego aktu.

6. Z ręki lub monopod?

Zawsze robię zdjęcia ręczne i polecam takie podejście. Czasem widzisz facetów z monopodami na koncertach, ale osobiście uważam je za restrykcyjne, ponieważ ustawiają kamerę na pewnej wysokości, gdy wykonawca porusza się po scenie. Jeśli potrzebujesz, aby Twój aparat był wyższy, musisz podnieść monopod, a także aparat, co nie jest dobre.

Utrzymywanie aparatu w stanie nieruchomym podczas fotografowania jest czymś, co osiągniesz dzięki praktyce, odpowiednim ustawieniom i dobrej ręcznej technice. A jeśli jest głośnik lub scena, na której możesz się oprzeć, to może ci pomóc.

7. Poznaj swoje ustawienia.

Fotografowanie szybko poruszającego się obiektu przy słabym świetle za pomocą szybkozmiennych świateł scenicznych jest największą przeszkodą do pokonania. Musisz pracować z dostępnym światłem, aby uzyskać najlepsze ujęcia – bądź świadomy tego, jak się zmienia i zwróć uwagę na to, jak możesz to zoptymalizować i odpowiednio naświetlić.

Potrzebujesz naprawdę szybkiego filmu lub wysokiej cyfrowej czułości ISO, do 3200 w ciemnych miejscach i obiektywu szeroko otwartego na coś podobnego do f2.8, jeśli możesz w ten sposób uzyskać ostry przedmiot.

Zwykle fotografuję w trybie Priorytet przysłony, więc przysłona pozostaje niezmienna, a czas otwarcia migawki nieco się zmniejsza. Znam niektórych fotografów, którzy lubią mieć stały czas otwarcia migawki, więc używają trybu priorytetu migawki.

Przyjrzę się histogramowi, aby zobaczyć, czy ekspozycja jest w porządku. Jeśli jestem konsekwentnie nadmiernie lub niedoświetlona, ​​użyję kompensacji ekspozycji. Nigdy nie należy obawiać się zmiany ustawień podczas koncertu. Jeśli nie otrzymujesz tego, czego potrzebujesz, lepiej przegapić kilka chwil, niż przegapić wszystkie.

8. Ręcznie czy autofocus?

Wybór zależy od tego, ile światła jest dostępne, ile się porusza i jak dobry jest twój obiektyw.

Kiedy jest dużo światła, często korzystam z autofokusa, zwłaszcza jeśli obiekt nie porusza się zbyt mocno. Ale w słabym świetle nawet najlepsze obiektywy mogą mieć problemy z ustawieniem autofokusa. Jeśli powoduje to pominięcie ujęć, najlepiej jest włączyć ręczne ustawianie ostrości.

Jeśli muzyk dużo biegnie, znacznie łatwiej będzie je śledzić za pomocą ręcznego ustawiania ostrości. Nieznaczne opóźnienie z autofokusem może spowodować utratę ujęć.

9. Trochę ruchu może być dobrą rzeczą.

Sprawdzę na ekranie podczas występu i upewnię się, że robię ostrość w obrazach tam, gdzie go potrzebuję, ale nie zawsze potrzebujesz wszystkiego, aby zdjęcie było ostre. Ruch dodaje atmosfery, o ile jest to akt, który się rusza. Ręka poruszająca się na gitarze lub lekki ruch łuku skrzypiec – ale nie wygląda na to, że wypiłeś kilka kufli, zanim użyjesz aparatu!

10. Szukaj inspiracji od innych.

Początkowo inspirowała mnie fotografia muzyczna starych plakatów i artykułów z czasopism, które obejmowałyby poczucie bycia tam obecnym. Jest kilka świetnych przykładów pracy Keitha Morrisa. Znajdź to, co Cię inspiruje i pracuj z nim.

11. Edytuj.

Kiedy oceniasz swoje ujęcia, bądź surowy w swojej edycji, ponieważ zawsze będziesz miał więcej materiałów, niż potrzebujesz. Jeśli myślisz “Podoba mi się to, ale …”, to prawdopodobnie możesz się uczyć. Zwróć uwagę, co działa, a co nie, gdy następnym razem będziesz fotografować.

A co najważniejsze, baw się dobrze!

 

www.gamesworld.com.pl
www.faberfaber.pl
www.pandasc.pl
zlotypionek.pl
www.planszowadabrowa.pl
www.grajcarnia.pl