Pokazuję, jak kreatywnie łączyć techniki makro, portretowe i martwe natury, aby stworzyć wspaniałe zdjęcia kwiatów
1. Zainwestuj w swój ogród, a otrzymasz nagrodę – niekończący się zapas rzeczy do sfotografowania
Prawdziwa korzyść z fotografowania kwiatów polega na tym, że wystarczy spojrzeć przez okno i do ogrodu, aby zobaczyć nieskończony zapas fotografowanych obiektów. Patrząc wstecz na moje dzieciństwo, dorastałem ze wspomnieniami wiosennego ogrodu, począwszy od takich tematów jak przebiśniegi, żonkile i krokusy aż po tulipany. Zostały one posadzone przez moją matkę jakieś pięćdziesiąt lat temu, pasja, którą odebrała jej własna matka.
Większość z tych tematów sadzonych w tym ogrodzie powraca każdego roku, więc jako fotograf kwiatów, mam do czynienia z niekończącym się tematem. W wyniku pracy, którą włożyłem do ogrodu, kolory obficie wypełniają łóżka i granice, a to oznacza, że mam kwiaty do fotografowania przez cały rok.
2. Zachowaj zapis cyklów sezonowych i najlepsze pory roku, aby sfotografować rodzaje kwiatów
Należy pamiętać, że istnieje naturalny cykl roku, którego nie można uniknąć. Oznacza to, że musisz w pełni go wykorzystać. Wiosenny ogród jest zawsze przyjemnością do zobaczenia po mrocznej i ponurej zimie. Długie, ciepłe dni lata są jeszcze przyjemniejsze.
Jeśli chcesz używać swojego ogrodu jako laboratorium fotografii własnej osoby, stwierdzam, że różnorodność jest tym. Piękno ogrodu polega na tym, że zmienia się on każdego dnia. Niektóre kwiaty robią lepiej niż inne, a niektóre robią zdjęcia lepiej niż inne. Oznacza to, że warto eksperymentować z różnymi przedmiotami.
3. Aby uzyskać wizualną inspirację, spójrz na fotografów z przeszłości
Jeśli chcesz trochę inspiracji, to jeden z moich kluczowych fragmentów badań pochodzi z botanicznych ilustracji. Te zdjęcia dadzą ci dobry obraz tego, czego możesz oczekiwać od własnych zdjęć. Zainspirował mnie również fotograf Ron Van Dongen. Jest fotografem, który lubi tulipany, tak jak ja, i fotografuje aparatem 5×4, aby uzyskać realną jakość zdjęć. To ktoś, kto również fotografuje używając naturalnego światła i maluje tło karty, aby dopasować kolor swoich kwiatów. Jest fotografem, który wywarł na mnie duży wpływ.
4. Spróbuj użyć lampy błyskowej, aby zwiększyć wyrazistość i głębię ostrości
Podczas gdy najczęściej fotografuję w pomieszczeniach, zdarzają się sytuacje, w których będę musiał strzelać na zewnątrz, na przykład gdy odwiedzam czyjś ogród. W takich przypadkach, szczególnie w dniach, kiedy światło jest trochę matowe i płaskie, użyję pierścienia błyskowego, aby nadać obrazowi prawdziwą wyrazistość.
Powodem użycia lampy błyskowej jest to, że gdybym użył zwykłej lampy błyskowej, światło byłoby poza osią (albo z boku, albo z góry) i powodowałoby nierównomierne oświetlenie i bardzo zauważalne, ostre cienie. Ponieważ pracuję z obiektami z bliska, istnieje nawet ryzyko, że cień soczewki spadnie na kwiat. Dlatego zainwestowałem w błysk pierścienia, co oznacza, że całe światło lampy błyskowej rozlewa się na obiekt w sposób równomierny i skierowany do przodu. To nadaje tematowi świetną wyrazistość i oznacza, że nie przeszkadzają mu intruzyjne cienie.
Konsekwencją korzystania z lampy błyskowej jest jednak to, że aparat będzie wystawał całkowicie na fotografowany obiekt i niedoświetlić tła, pozostawiając Cię na czarnym tle. Dla niektórych tematów, które są idealne, ponieważ będą oznaczać, że obiekt wyskoczy z ramy. Z innymi, być może nie jest to tak bezpłatne dla tematu. Moje rozwiązanie wymaga nieco przetwarzania końcowego, jak zobaczymy w następnym poradniku.
5. Rozważ izolowanie swojego przedmiotu i próbowanie różnych środowisk
Jeśli chcę naprawić czarne tło, a może po prostu chcę wyizolować temat i sprawić, że będzie on bardziej wyróżniał się, mogę przejść do prostego narzędzia do malowania pędzlem w programie Photoshop. Kiedy już zdecyduję się na odpowiedni kolor (może to komplementować lub kontrastować z tematem), maluję wokół krawędzi kwiatu coraz mniejszym pędzlem i powiększam powiększenie obrazu. Jeśli chcę, aby tło pasowało do koloru kwiatu, mogę po prostu wybrać narzędzie do wkraplania, które pozwala programowi Photoshop znaleźć najbliższy dźwięk, a następnie mój pędzel będzie miał ten kolor do dyspozycji. Mogę wtedy wypełnić tło.
Jeśli jednak chcę, mogę pomalować na inny kolor, a następnie mogę ostrożnie użyć narzędzia magicznej różdżki (lub może lasso), aby wybrać temat, co pozwoli odciąć kwiat od tła. Mogę wtedy wypełnić odsłonięty obszar.
6. Użyj lightboxa dla czystego tła
Jedną z metod, którą podjąłem w ostatnich latach, jest użycie lightboxa, aby nadać czyste i graficzne tło. Ustawiając lightbox za obiektem i skierowany w stronę kamery, mam przenośne tło, które jest czysto białe i często potrafi zdziałać cuda, aby Twój obiekt wyskoczył z ramy. Ułatwia to pracę, jeśli chcesz wypełnić tło kolorem, ale często decydujesz, że białe tło jest tym, czego potrzebujesz. Ta prosta technika może również sprawić, że płatki będą wyglądać bardziej przezroczysto z niewielkim prześwitem w aparacie.
Jeśli nie jesteś pewien, lightbox to po prostu świetlówka w pudełku z białą pleksiglanką. Są one zwykle używane do oglądania folii bez trzymania ich pod światło, więc być może użyłeś go w swoich filmowych dniach. Chociaż możesz ulec pokusie, aby zamiast tego użyć odrobiny białego papieru lub karty jako białego tła, powinieneś zdawać sobie sprawę, że mogą one wyglądać na całkiem szare w ostatecznym obrazie. Dlatego warto zainwestować w lightbox. Są stosunkowo tanie i zawsze dają świetne wyniki.
6. Wyjdź na zewnątrz
W dzisiejszych czasach jest kilka okazji, w których mam tendencję do fotografowania w pomieszczeniach, ponieważ daje to znacznie więcej kontroli nad obiektem i otoczeniem. Mam mały obszar, który nazywam moim “studiem ogrodniczym”, który jest po prostu alejką między dwoma garażami z dachem z przezroczystych falistych arkuszy z tworzywa sztucznego i otwartymi drzwiami.
Dzięki takiemu ustawieniu mogę liczyć na naturalne światło dzienne, które uważam za najlepszą metodę oświetlenia moich kwiatów. Jasne światło słoneczne daje głęboki czarny cień na obiekcie. Shade zapewnia bardziej równomierny rozkład światła i, miejmy nadzieję, lepszą jakość. Długie naświetlanie dla głębi ostrości wymaga statywu, ale ręczna krótka ekspozycja może być użyta do rozmycia rozpraszającego uwagę tła. Można również użyć lampy błyskowej – jak powiedziałem, błysk pierścienia jest przydatny w przypadku zdjęć makro – może to dać trudniejszy wynik niż naturalne światło dzienne.
7. Najlepsza ekspozycja
Jeśli fotografuję w pomieszczeniu, zawsze używam statywu i kabla, co będzie wymagać określonego zestawu ustawień ekspozycji.
• Obiektyw makro 100 mm – f / 32
• Zoom 28-105 mm – f22
• Czas naświetlania zazwyczaj wynosi około 2 do 10 sekund
Jeśli jednak strzelam na zewnątrz, strzelam do ręki z szeroko otwartym otworem przysłony f / 2,8, ekspozycją 1/160 sek i czułością ISO 160. Jeśli używam pierścienia błysku, to generalnie jestem ograniczony do otworu przysłony f / 11.
8. Strzelaj z obiektywem makro
Jedną z najważniejszych inwestycji, które możesz wykonać, jeśli chcesz spróbować tego typu fotografii kwiatowej, jest obiektyw makro. Obecnie fotografuję przy użyciu obiektywu 100 mm f / 2.8, modelu, z którego korzystałem od jakiegoś czasu. Oczywiście ma on ograniczoną głębię ostrości, ale jest to korzyść estetyczna, która da głębi zdjęcia, ponieważ punkt skupienia będzie ostry, ale reszta stopniowo odpadnie.
10. Spróbuj użyć skanera domowego, aby utworzyć obrazy martwej natury
Wiele lat temu widziałem zdjęcia autorstwa Katinki Matson i byłem pod wrażeniem ich jakości. Wkrótce jednak zdałem sobie sprawę, że to nie są zdjęcia – to były skany. Postanowiłem spróbować sam z własną kopiarką do drukarki, HP PSC 1215.
Położyłem tulipany na szybie skanera i przykryłem je zaciemnionym pudełkiem po butach, aby nadać obrazowi czarne tło. Jeden obraz siedmiu żółtych tulipanów wypadł dobrze. W zeszłym roku patrzyłem na to w Photoshopie i przez przypadek trafiłem w polecenie. Patrzyłem teraz na niebieskie tulipany na białym tle. Lubię czarne tło, żeby kolory się wyśpiewywały, ale, jak już wcześniej wspomniałem, lubię też czyste białe tło, aby dać jaśniejszy i bardziej obrazowy obraz. Na szczęście karta historii powiedziała mi, że odwróciłem obraz, więc moją kolejną pracą było dostosowanie kolorów.
W Obraz> Dopasowania> Barwa / Nasycenie, wziąłem suwak Hue od 0 do +/- 180, aby przywrócić kolory. Oryginalne kolory powróciły, ale czarne odcienie zostały odwrócone na białe, a białe podświetlone na czarno. Teraz wyglądał bardziej jak ilustracja botaniczna. Żółte i szare odcienie płatków kwiatów nadawały złotej poświacie obraz.
Rozdzielczość jest ustawiona dość wysoko, aby uzyskać duży obraz, zwykle 600 dpi. Nie ma żadnych innych korekt ustawień, z wyjątkiem podstawowych poprawek kolorów. Co ciekawe, głębia ostrości jest bardzo ograniczona – ogranicza się do tego, co dotyka szkła, ale to właśnie nadaje obrazowi jego jakość. Jest to bardzo podobne do korzystania z obiektywu makro o szerokim otworze przysłony.
