10 porad do fotografowania miasta

Nauka fotografowania miasta w czerni i bieli za pomocą odpowiedniego aparatu i obiektywu oraz zestawu wiernych filtrów pomaga tworzyć dynamiczne i nagradzane obrazy. Pokazuję jak.

Londyn to graficzny, niemal futurystyczny plac zabaw o metalicznej architekturze, mocnych formach i nastrojowym świetle. Cornick niedawno otrzymał nagrodę eksperta od zwycięzcy w konkursie Large Depth of Field, sponsorowanym przez TurnsPro. Na dobrą sprawę odszedł również z nagrodą w konkursie Fotografa Krajobrazowego 2017 roku. Jak widać, estetyka Cornick jest sugestywna, wyrazista i przemyślana. W tym miejscu rzuca okiem na to, jak osiąga te uderzające obrazy miejskich fotografii za pomocą aparatów Canon i Lee Filters.

1. Fotografię miejską można znaleźć wszędzie

Fotografowanie w przestrzeni miejskiej może dotyczyć dowolnego zdjęcia zrobionego w obszarze zabudowanym. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy obraz koncentruje się na architekturze, ulicach lub interakcji między ludźmi a ich środowiskiem.

W moich obrazach z Londynu lubię próbować tworzyć fascynujące obrazy miejskiego krajobrazu, który graniczy z abstrakcją. Przez lata nauczyłem się poszukiwać czystych linii, symetrii i minimalnych kompozycji, a zwłaszcza nowoczesnej architektury z dużą ilością szkła do odbić i światła. Ostatecznym celem jest to, że niektóre z twoich końcowych obrazów utrzymają twoją publiczność zaangażowaną, ponieważ muszą patrzeć na nie więcej niż raz, aby dokładnie określić, na co patrzą.

2. Fotografuj miejskie sceny w trybie czarno-białym

Jak widać z tych zdjęć, fotografowanie miast w czerni i bieli nadaje zdjęciom większy wpływ, nastrój i atmosferę, szczególnie w przypadku pracy z zakresami tonalnymi oraz wpływem światła i cienia. Ten rodzaj estetyki można naprawdę podkreślić w postprodukcji.

Zawsze będę strzelał na surowo, aby moje obrazy były bardziej elastyczne. W moim przypadku 99% postprodukcji odbywa się w Lightroom Classic CC, a większość tej pracy koncentruje się na kontrastach, dynamice i gradacjach ND. W to zaangażowanych jest wiele prób i błędów. Będziesz miał własne preferencje co do rodzaju estetyki, którą chcesz, więc warto eksperymentować z suwakami i zobaczyć, co ci się podoba i co działa na scenie.

3. Zwróć uwagę, jak pogoda wpływa na scenę

Wielką zaletą fotografowania fotografii miejskiej w czerni i bieli jest to, że o każdej porze dnia i każdej pogodzie można dodać coś dynamicznego do obrazu.

Na przykład:

Niebieskie dni i ostre światło stworzą niesamowite cienie.

Pochmurne dni mogą zapewnić fantastyczne nastrojowe niebo, aby dodać je do tła kompozycji.

Deszczowe dni oznaczają, że nadszedł czas na refleksje.

4. Użyj filtrów, aby nadać zdjęciom większy wpływ

Zalecam inwestowanie w system Lee Filters przy użyciu filtrów 6-stop i 10-stop. Gdy fotografujesz miejską fotografię, możesz połączyć te dwa elementy, tworząc 16-stopniowy filtr i masywne 4-minutowe ekspozycje.

Z filtrami, twierdziłbym, że dostajesz to, za co płacisz. Filtry Lee i inne marki z wyższej półki mogą być drogie, ale dają wyniki we wszystkich gatunkach, w tym krajobrazach, krajobrazach miejskich i fotografiach miejskich. Jeśli poważnie myślisz o fotografii długotrwałej, dokonaj inwestycji. Na pewno nie będziesz żałować.

Korzystanie z tych filtrów pozwala nam tworzyć długie ekspozycje w ciągu dnia i tworzyć naprawdę niesamowite zdjęcia. Jest to szczególnie dobre w przypadku fotografii miejskich, ponieważ statyczny budynek pozostanie ostry, podczas gdy chmury spowodują niesamowity ruch. Poza tym woda zamieni się w mleko, a ludzie staną się eterycznymi plamami.

5. Eksperymentuj z obiektywami

Jeśli chodzi o obiektywy, korzystam z Canona EF 17-40 mm f / 4 L, a Canon EF 135mm f / 2 L. Going wide jest idealny do robienia zdjęć w architekturze i miejskich. Oznacza to, że dostajesz tyle kompozycji, ile to możliwe. Jednak, jak widać na obrazie “Futurescape”, 135 mm oznaczało, że był w stanie skupić się bardziej na detalach budynków, tworząc rodzaje abstrakcyjnych wzorów, które tak bardzo lubił.

6. Wybierz odpowiedni aparat

Moim głównym ciałem jest Canon EOS 6D, który daje mi moc pełnoklatkowego korpusu z doskonałym szkłem Canon serii L. Bateria wystarcza na kilka dni. Aparat jest prawdziwym koniem pociągowym, niesamowitym zestawem.

7. Pomyśl o akcesoriach

Podobnie jak wielu fotografów – szczególnie tych, którzy chodzą przez większość dnia (więc zakładaj wygodne buty) – jestem zdecydowanym zwolennikiem światła wędrującego.

Oprócz nudnych rzeczy, takich jak zapasowe baterie i karty SD, zawsze mam w torbie swój notatnik – to wszystko zawiera moje pomysły, szkice i lokalizacje. Ale gdybym musiał udoskonalić jeden przedmiot, powiedziałbym, że jestem wielkim fanem mojego paska aparatu Cozy. Jest wiele do powiedzenia na temat wygodnego paska na aparat.

8. Bądź otwarty na pomysły

Właśnie otrzymałem nagrodę, widząc wydrukowany obraz to wspaniałe uczucie. Ważną rzeczą w fotografii jest to, że była całkowicie nieplanowana. Podróżowałem między lokacjami i natknąłem się na budynek. Gdy tylko to zobaczyłem, wiedziałem, że można zrobić niesamowitą kompozycję. Jest to naprawdę dobry przykład zdjęcia o średnicy 135 mm, aby skoncentrować się na drobniejszych detalach budynku.

9. Weź udział w konkursach, aby dowiedzieć się, jak fotografować lepiej

Mógłbym z tobą cały dzień rozmawiać o konkursach fotograficznych: pozytywach i negatywach, wzlotach i upadkach. Jedną z głównych przyczyn zgłaszania się do zawodów (poza nagrodami nagród i ekspozycji) jest ocenianie swojej pracy przeciwko innym, z których wielu działa na szczycie swojej gry. Możesz wtedy zdecydować, co musisz zrobić, aby wynieść swoje zdjęcia na krótką listę, i mam nadzieję, że z czasem staniesz się zwycięzcą konkursów. Także konkursy oceniane przez ekspertów często dostarczają informacji zwrotnych na temat obrazów, co może pomóc w nauce tego, co robisz dobrze i źle.

Zobacz: Ameryka